2026/08/25
6月開催された個展「Forms of lives 」には沢山の方にお越しいただきました。誠にありがとうございました。 この度、個展「Forms of lives 」に至った経緯や個展を終えて感じたことを、記すことにしました。もし展示で作品に興味を持っていただいた方やお時間がある方は、読んでいただけたら幸いです
一応、展示に向けてステイトメントをギャラリーの皆さんのフィルターを通して発表させていただきましたが、今回の展示は、作品の完成までの期間に、私自身の感情やメッセージの整理が終わらず、展示中に作品を眺めたりお客様との対話の中で、少しづつ言語化出来たような気がしています。なので、展示を終えて、改めて今回の個展について私の意思をより具体的に述べた文章を残す必要があると感じました。
文章を書くことで私自身の、気持ちの整理する目的もあるのですが、読みやすさを意識して文章を簡潔にするほど、伝えたい事がこぼれ落ちたり、削られていまう事を痛感したり、お客様のとの会話の中で、如何に些細な出来事が気持ちを伝える上で重要なのかを強く感じたので、ここでは、誤解を恐れず、感じたことや考えたことをできるだけ、こぼさずに書き記したいと思います。おそらく読みにくいかと思いますが予めご理解いただけると助かります。
では、作品を制作するにあたってどのような気持ちで取り組んだか、経緯から書いてみます。
ここ数年、私自身、身近な人の死に向き合う場面がいくつかあり、作品制作が止まるタイミングがありました。
その悲しみや葛藤を受け入れる為なのか、自分でもわからないうちに身の回りの生物の観察を始めました。おそらく、後になって思うと、ポジティブでもネガティブでもなく、信仰でもなく、フラットな気持ちで「命」というものを捉えようとしたのだと思います。
一旦、創作のペースを緩めて、植物を育て始めたり、生物が好きな息子と昆虫採取に行ったり、採取してきた生き物の飼育をしながら以前よりもゆっくり過ごしました。
そんなふうに生物達たちに起きる成長や衰退、捕食や繁殖、死、などの行動や関係性を眺める時間を過ごす中で、私はこんなことに気が付きました。
それは、生物の行動や関係性を俯瞰した視点で眺めると「命」は、一つの個体に留まる事なく複数のルートで移動し続けているているということです。
例えば、「ある個体として活動している生物が、ある時は他の個体を食べて自分のエネルギーに変えたり、そのエネルギーで繁殖し産卵する。その卵には捕食した生物と親のエネルギーが受け継がれ、そして親は、活動を終えて、死を迎え、また小型の微生物たちに分解され、一部は微生物の一部としてエネルギーとなったり、一部は分解されて土となり植物のエネルギーとして吸収され、植物の一部となり、その植物の葉や花、果実は昆虫のエネルギーとして食べられ、昆虫の一部として活動し、その昆虫を・・・・」という感じで、一つに留まることなく、分解された状態で、違う姿を構成する一部になっていて、つまり、命は留まる事なく、分解されて複数のもルートで移動し続けている。規則性を追えないほどカオスでもあり、巨大な規則性のあるサイクルのような営みの存在を感じました。
一つの個体の活動として観た命ではなく、とてつもなく巨大な循環の中で命は動いているという感じです。
この事に気がついた後で、自分の制作してきた作品を眺めたときに、これまでに制作してきた作品の姿と、このダイナミックな命の移動に感じるイメージが重なることに気がつきました。
もしかしたら無意識にこの循環を表現していいたのかもしれませんし、全く気がついていなかったのかもしれません。
つまり、私は、今まで、「鑑賞者の想像を喚起するために「空白」のある形態を造形する」という思考で作品を制作してきましたが、その造形は、私が気づいた「命」のあり方を上手く現した作品だと気がつきました。
そして、その思考を得た後で、作品を眺めてみると、自然と、自分が、受け入れるべき悲しみや事実を一旦、作品に投影して俯瞰的に眺めることで、気落ちを整理しながら徐々に受け入れられるようになりました。
ただ、命に関わる思いは一度に解決することなく時折、押し寄せる感情に呑み込まれそうな時もありますが、その時に一旦、俯瞰して眺められる助けとして在る、作品の在り方は、私が作品に求める一つのあるべき姿であり、私が求める「豊かな時間」を作る作品の豊かさの一つだと思いました。
この経験から、私が求める作品の在り方と作品の作る「豊かな時間」について、以前よりも理解を深める事ができました。
この気づきを経て、描き溜めてきたアイディアスケッチを眺めて、自分が観た「命の形」を表現していると感じたスケッチを選び、作品の創作を徐々に再開しました。
コンセプトも造形も以前の作品と比べて大きな変化を感じないかもしれませんが、作者の思考の解像度がすごく上がったという感じです。
まとめると、
私の制作する作品は、鑑賞者の想像を喚起し続けるための「空白」のある形態です。その形態は私の捉えた「命の形」を表しています。その「命の形」には、鑑賞者の想像したイメージを受け入れ、鑑賞者の数だけの解釈を生み、鑑賞者が、自分の潜在的な思考に出会う「豊かな時間」を生み出せるかもしれないと期待をしています。
という考え方が現在の私の作品コンセプトです。
しかし、「命」という概念を取り扱うことへのプレッシャーは大きく、自分の見つけた移動し続ける命の形について、より確信を持った思考を持った上で表現のテーマに取り扱わないといけないという思いが強くあり、生物学や物理学などの本を読んでみましたが、背中を押してくれるほど甘いジャンルではなく果てのないことを感じ、確信を持って上手に語れる頃には、あっという間に歳をとってしまう・・・いやそんな時が訪れない可能性もある・・・と思い、自分が実際に観て感じている「命」について主観でいいから、自分の造形を通して表現してみようと思うようになり、ようやく作品のテーマに「命」という言葉を用いる覚悟を決めました。今後も、この「命」をテーマにした創作を続けながら、鑑賞者との関わりや対話の中で、理解を深めて行けたらと思っています。
Thank you so much to everyone who visited my solo exhibition, "Forms of Lives," held in June.
I have decided to write about the background leading up to this exhibition and my reflections now that it has concluded. I would be grateful if those who became interested in the work―or anyone with a moment to spare―would read this.
While I did release an artist statement for the exhibition―filtered through the gallery team's perspective―I hadn't fully sorted out my own emotions or the messages behind the work by the time it was completed. It was only by gazing at the pieces during the exhibition and engaging in conversations with visitors that I felt I could gradually put those feelings into words. Consequently, now that the exhibition is over, I felt it necessary to leave behind a text that more concretely articulates my intentions.
Writing this serves to help me organize my own feelings. However, I’ve realized that trying to make the text concise and easy to read often causes the nuances I want to convey to slip away or get cut out. I also strongly felt, through my conversations with visitors, just how important seemingly trivial moments can be in communicating one's emotions. Therefore, I want to write down what I felt and thought without holding back―even at the risk of being misunderstood―and without letting those details slip away. It may be a difficult read, and I ask for your understanding in advance.
So, let me begin by describing the background and the mindset I brought to creating these works.
Over the past few years, I have faced the deaths of people close to me, and there were times when my creative work came to a halt.
Perhaps as a way to come to terms with that grief and inner conflict, I began observing the living things around me―almost without realizing it myself. Looking back, I think I was trying to perceive the concept of "life" with a neutral mindset―neither positive nor negative, and not rooted in any specific faith.
I slowed down my creative pace for a while. I started growing plants, went insect collecting with my son (who loves living creatures), and cared for the animals we caught, allowing myself to live at a more leisurely rhythm than before. As I spent time observing the behaviors and relationships of living things―their growth and decline, predation, reproduction, and death―I came to a realization.
I realized that when viewing these behaviors and relationships from a bird's-eye perspective, "life" does not remain confined to a single individual; instead, it constantly moves along multiple pathways.
For instance, consider a living organism: at times, it consumes another to fuel itself, using that energy to reproduce and lay eggs. The eggs inherit energy from both the consumed organism and the parent. Meanwhile, the parent’s life cycle ends in death; it is broken down by microorganisms, becoming part of them as energy, or decomposing into soil to nourish plants. It becomes part of the plant, and the plant’s leaves, flowers, and fruits are eaten by insects, becoming part of their activity―and then those insects are... In this way, life does not stay in one place; it breaks down and becomes part of new forms. It moves ceaselessly along multiple routes. I sensed the existence of a process that was simultaneously chaotic―defying simple rules―and yet part of a vast, orderly cycle.
It felt as though life was moving within an immense circulation, rather than existing merely as the activity of a single individual.
Upon realizing this, I looked back at the works I had created and noticed a resonance between their forms and the dynamic movement of life I had envisioned.
Perhaps I had been expressing this cycle unconsciously, or perhaps I had been completely unaware of it.
In short, while I had previously created art with the intention of "sculpting forms containing 'emptiness' to evoke the viewer's imagination," I now realized that those very forms effectively embodied the nature of "life" as I had come to understand it. Once I adopted this mindset, I began to view my work differently. I found that by projecting the sorrow and realities I needed to accept onto the artwork itself―and observing them from a detached perspective―I could sort through my feelings and gradually come to terms with them.
Of course, emotions concerning the nature of life are not resolved all at once; there are times when I feel on the verge of being overwhelmed by surging feelings. Yet, the fact that the artwork stands there, offering a way to step back and view things objectively, represents the ideal form I seek in my creations. It embodies the richness that allows for the kind of "meaningful time" I strive to cultivate.
This experience deepened my understanding of the ideal nature of my work and the "meaningful time" it fosters.
With this new insight, I reviewed the sketches I had accumulated, selected those that I felt truly captured the "form of life" I had witnessed, and gradually resumed creating art.
While there may not be a drastic change in the concept or form compared to my previous pieces, I feel that the clarity and depth of my own thought process have increased significantly.
In summary:
My work takes a form that leaves "empty space," designed to continually spark the viewer's imagination. This form represents the "form of life" as I perceive it. I hope that this "form of life" can embrace the images imagined by viewers, give rise to as many interpretations as there are individuals, and create a "meaningful time" where viewers can encounter their own latent thoughts.
This philosophy forms the core concept of my current work. However, the pressure associated with addressing the concept of "life" was immense; I felt strongly that I needed to have a truly confident understanding of the ever-shifting form of life I had discovered before making it a theme of my work. I tried reading books on biology and physics, but found those fields far too vast and demanding to offer easy answers or simple encouragement. I realized that by the time I could speak about the subject with genuine confidence and eloquence, I would have grown old―or perhaps that moment might never come at all. Consequently, I decided to express "life" through my own sculptural forms, relying on my personal observations and feelings rather than seeking an objective definition. Finally, I resolved to adopt "life" as the central theme of my work. Moving forward, I hope to continue creating art centered on this theme while deepening my understanding through interactions and dialogue with viewers.
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